别人的20岁，可以长什么样

老婆大人让发的红包，说不发就揍我，我也没办法呀！还说没人领也要揍我，我好无奈！！！

20岁，正是大好的年纪，却也是迷茫的年纪，我们对自己的未来没有规划，没有目标，有的只是一腔热血，别人的20岁，可以长什么样，接下来就请大家随小编一起来看这篇文章说的是什么吧。

一．

前不久，我过了二十岁生日。

生日过后，我的生活没有任何改观，该浑浑噩噩，仍然浑浑噩噩，该熬的夜，也仍然一个不落。

但焦虑却比之前更盛了，二字开头的年纪好像与十几岁有着本质的区别。

这个夏天播出的《明日之子2》不知道是不是摸准了正值二十岁年轻人的痛点，选择在暑假给我们打一针鸡血。

它像是一副《20岁男子图鉴》，里面登载了每个选手的成长经历，梦想和期许，汗水与努力。

借他们的故事告诉我们，别人的20岁，可以长什么样。

二．

在最新一期《明日之子2》厂牌战中，八个选手和八个101女孩合作表演，他们的平均年龄都只有二十出头，携手亮相时旗鼓相当。

每组表演前，会播放两人见面时的花絮视频，田燚在视频里尊称和他同岁的杨超越为杨老师，杨超越笑出了声，他也察觉到了场面的尴尬，腼腆地低头。

这种不善与人相处的内敛，加上他比大多数男生细的嗓音，和演唱时在空中略微摆动的纤细手指，给人种遗世独立，一碰就会碎的脆弱感。

这是孤独的产物，而孤独是田燚走上音乐之路的诱因。

田燚在姥姥家长大，老人抚养长大的小孩身上会有一种特点，就是喜欢自言自语。

因为心事只能说给自己听是常态，这导致他的唱法也很像呓语，轻轻柔柔，怕惊扰到谁。

后来田燚上了学，以为能交到朋友，却连着被嘲笑了很多年。先是因为声线，后来又是因为一百八十斤的体重，这些事很大程度上给他留下了阴影。

所以讲起自己的过往经历时，田燚的第一句话就是，“我和班里同学相处得不是很来。”

他所有的希望都寄托在放学回家后音乐网站上的小众音乐，曾轶可是他很喜欢的一个歌手，那首《骑摩托的人》给了他精神上的支持和鼓励。

“我从来不孤单，我有寂寞作伴，没人和我一起，我才成为奇迹。”

正如他翻唱的那首《我我》里讲的那样，当他告别那个因为人缘不好而耿耿于怀的他，才真的遇见那个在排挤和嘲笑中存活下来的，近乎奇迹的他。

现在的他虽然不善言辞，但越来越爱笑，笑起来的时候两颊的纹路划出很长。

音乐对他来说，是共鸣，是劝解，音乐解救了他，所以他唱歌，去解救更多的人。

三．

田燚的沉默是内敛，而蔡维泽的沉默则近乎“冷漠”。

待定，他不哭，被复活，他不笑，蝉联最强厂牌，如果不是吴青峰提出要和他拉着手转圈庆祝，他没打算作任何表示。

他总用立麦，唱歌时聚光灯打下来，就好像画地为牢，每一句的结尾音，似乎也总是颤着的，极其用力，感染力极强。

娱评说，他的头上好像永远顶着一片乌云，是当代青年的典型代表，迷茫，自我怀疑。

但实际上他并没有那么迷茫，他很清楚自己要什么，他要赢，要成为主流，要把乐团搞起来，只是他的性格不允许他表现出太开心，或是太难过的情绪。

高中时他参加热音社，第二年最后一场表演结束后，他和所有成员一起坐在场边，话筒递过来时，他罕见地哭了，他害怕这是他最后一场表演。

一边是父母对成绩的期许，一边是刚刚冒芽的音乐理想，那时的他，决定先把音乐放在一边。

进了大学后，蔡维泽立刻把存档的梦想读取出来，开始组建自己的乐团，也就是后来的“傻子与白痴”，里面的第一个成员，就是高一时在社团认识的鼓手徐维均，之后四人乐团逐渐成形。

他们的第一首歌，写给班里一个抑郁症的同学，歌名叫《你终究不爱这世界》，里面有这样的歌词，“你也不再眷恋，开始习惯明天，你终究不爱这世界”。

吴青峰曾说，蔡维泽音乐的魅力来源于他的洞察力。因为这种洞察力，他对周围人有着强烈的关怀，对自己的现状也有充分的认识。

台湾乐坛的下滑，乐团形式的繁琐和诸多不便，加上大众审美和他所追求音乐风格的迥异，导致他的梦想寻不到实现的契机。

但他仍不肯妥协：他在微博上，喜欢写小作文，三句不离乐团和兄弟；在这期节目中，他主动选择和sunnee合作，因为那是他喜欢的声音。

他想赢，却在不断地用真实的自己去试探，如他所说，就像个孤勇的傻子。

但对现在的蔡维泽来说，音乐是原则，是第一要务。不被同化的傻子，和随波逐流的白痴里，他偏向傻子多一些。

四．

与蔡维泽相反，邓典是一个有很多表情的魔王。

完成一个高难度转音后，他嘴角会露出邪魅的，享受的笑，唱到得意处，他还会咬着下嘴唇挑眉，像个在靠着吧台搭讪的牛仔：自信，魅力十足。

不过他魅力的来源不止是表情和歌声，还有他的穿着和气质。

邓典大概是所有选手里最会，也最敢穿的。

各种花色的真丝衬衫，老式西装，休闲裤，配上平底板鞋，在他的长发映衬下相得益彰，没有受任何常规打扮的干扰。

他身上的一切，包括嗓音都有自己的风格，他概念里的风格就是“每个人想要的样子”，所以他会把自己的厂牌起名为“邓典style”。

六岁时邓典从收音机上学会了第一首歌，《老鼠爱大米》，但那时他只是听着玩，真的喜欢上的时候已经到了高中。

对于他的高中同学而言，邓典是个略有些奇怪的人，因为他照着韩国男团穿衣服，那个地方，没几个人知道权志龙是谁，他们只知道邓典大夏天的，穿着蓝白毛衣在操场上晃荡，而他身旁的男生，都穿着沙滩裤配球鞋。

和他们聊不到一块去，邓典就越发地喜欢听歌，插着耳机，在院子里一圈一圈地走，感觉离真实的自己格外的近。

但邓典对于自己爱唱歌这一点觉悟得很慢，一直到高三艺术生集训时才意识到自己爱唱，并且唱得不错。

那段时间，他唱的一直是别人的歌，即使是进了四川音乐学院之后，他也对自己写歌没有什么积极性，这次在节目中和viito和田燚交流过后他才明白，

“你如果要想让别人明白，你每天想的是什么，那你就拿出一首作品，如果在万千世界没有一首可以替你发声的作品，那你就自己去做，你自己做出来一首替你发声的作品。”

音乐是邓典个性的出口，穿得个性对他来说远远不够，他想要更内涵，更丰富的东西，那个东西，就是他的音乐，而《明日之子》给了他一个挖掘自己的平台。

五．

另外值得一提的是，这档节目里有两个我很喜欢的rapper，陆政廷和viito。

有些词给人印象很深，比如陆政廷的“humble不是我的做事风格，我每天上学从来不坐公车”，又比如viito的“my word still hit hard,when i keep it clean.”

他们的态度很鲜明，很真实，而观众的眼睛是很亮的，如果说唱里面态度掺假，即使节奏快，也很难打动人。

听完他们的歌之后，我下意识地去查他们的年龄，结果居然都没到二十岁。

我原本以为这些rapper会比较倾向去参加另一档专门的说唱节目，但他们却选择了《明日之子》。

我想节目的名字可能就是原因之一。

他们是为了明天而来的，在那个明天里，歌唱领域会有新格局，说唱会是其中不可或缺的一块。

六．

常听人说，二十岁了，还不知道自己要干什么。

可能是因为，人们通常会把二十岁作为“是否应该对未来有所规划”的分水岭，在此之前，未来都是个可以延后再议的问题。

但事实上，早做打算，至少早打基础，才能抓住机会。

所以我越发得觉得偶像类节目其实是在让有梦想的人，提前接触到自己的梦想，让没有梦想的人，开始思考，梦想到底是件怎样的事情。

它不会在机遇来临的时候凭空出现，也不会在机遇路过后随即消失。

它是深埋在心底，但要时常拿出来复习的某个想法，这样机会到了，才能不遗余力地去实现，而不是傻愣着等下次。

一个没有梦想的人，不管生活再顺利，他都是迷茫的。

而一个有梦想的人，他遇见再多坎坷，都是清醒，且坚定的。

时代的浪潮打过来，落潮的时候，高下立显。